Las 40 mejores películas de terror asiáticas de la década (2011-2021)

Las 40 mejores peliculas de terror asiaticas de la decada 2011 2021

¿Qué vas a leer?

En la última década, el cine de terror asiático se ha convertido en una importante exportación cultural que ha irrumpido en los mercados internacionales, ya que se ha expuesto más que nunca el inmenso talento que ha hecho las películas de género a lo largo de los años. La oportunidad de ver el trabajo de muchos individuos diferentes en esta parte del mundo ha puesto de relieve el trabajo de Yeon Sang-ho, Joko Anwar, Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto y Yoshihiro Nishimura, por nombrar sólo a unos pocos, desde las sombras de sus países de origen al mundo en general.

A lo largo de la década surgieron varias tendencias con el paso del tiempo. La primera es la avalancha de talento surcoreano que surgió cuando el país ascendió a la cima del mercado de géneros, y le siguieron la aclamación y los premios internacionales. Demostraron una y otra vez que estaban desarrollando un núcleo de técnicos talentosos y creativos que produjeron algunos de los títulos más escalofriantes e impresionantes de la década. Esto es una señal segura del increíble trabajo presente en el país en este momento y habla del gran entusiasmo generado por el potencial que se avecina.

Asimismo, la otra nota impresionante que hay que ver sobre la década en su conjunto es el notable paso que dio Indonesia en el género en su totalidad. En la segunda mitad de la década surgió una explosión de talento encabezada por Anwar, Tjahjanto y Stamboel, pero también incluyó el trabajo estelar de otras figuras como Rocky Soraya, Rizal Mantovani y Awi Suryadi, que son sólo algunos de los nombres que apuntalan el trabajo en el país. Además, con Tailandia, Taiwán y Hong Kong proporcionando un apoyo adicional a sus hermanos asiáticos y presentando cierta diversidad con Mattie Do de Laos, el género está en buenas manos de cara al futuro.

El orden de esta lista podría ser diferente, por supuesto, y el número mucho mayor, pero nuestro esfuerzo se ha centrado en presentar grandes películas y no en catalogarlas todas, siempre con un enfoque de diversidad de estilos, temas y cineastas

Por tanto, en orden inverso, presentamos nuestras elecciones para las mejores películas de terror asiáticas de la mejor década.

40. Mai Chan’s Daily Life (Sado Sato, 2015, Japan)

Es evidente que la película es de bajo presupuesto, hecho que se ejemplifica con el sonido estéreo, pero los demás departamentos hacen un buen trabajo para representar la atmósfera distorsionada que Sato quería presentar. En ese sentido, los efectos especiales de Zerai Naoi son estupendos, sobre todo la representación de la sangre, Anzu ha hecho un gran trabajo con el vestuario, y Yuqwe. compuso unas pistas adecuadas que se mueven en estilo ruidoso o barroco. El hecho de que la mayoría de las escenas violentas sean en blanco y negro acentúa su efecto, y la forma en que se introducen los distintos capítulos, al estilo del cine mudo, es muy adecuada.

39. Helter Skelter (Mika Ninagawa, 2012, Japan)

La directora Mika Ninagawa nos presenta otro objeto visual de virtud, seis años después de su última película, Sakuran. Principalmente fotógrafa, Ninagawa presta gran atención a la cinematografía, el vestuario y el diseño general de la película, bañándola en colores vivos e imágenes extremas. Sin embargo, Helter Skelter es mucho más que una extravagancia óptica.

38. Guilty of Romance (Sion Sono, 2011, Japan)

Sion Sono dirige y escribe una película que demuestra lo bien que puede manejar lo extremo. Su táctica habitual de dejar poco o nada a la imaginación, encuentra su punto álgido en «Culpable del Romance», tanto en las escenas eróticas como en las violentas. Las primeras son las más exquisitas, sobre todo por la antítesis fisonómica de las dos protagonistas: Megumi Kagurazaka, una antigua ídolo de gravitación que interpreta a Izumi, es voluptuosa, mientras que Makoto Togashi, como Mitsuko, roza la anorexia.

37. The Eye’s Dream (Hisayasu Sato, 2016, Japan)

Hisayasu Sato dirige una película paranoica en la que las fronteras entre la fantasía y la realidad son muy finas, y está llena de erotismo y sadismo anormales, que parece inspirarse mucho en «Historia del ojo» de George Battaille, como, por ejemplo, en lo que respecta al uso de bombillas oculares durante las escenas de sexo. Aparte de eso, la película está repleta de escenas de sexo y gore prolongadas, vaporosas y ocasionalmente anormales, que suelen dirigirse a los ojos de la gente, por no mencionar frases como «Violarte fue tan espectacular» y «Déjame lamerte el globo ocular».

36. Dukun (Dain Said, 2017, Malaysia)

Tomada únicamente como una película directa, tiene algunos elementos bastante agradables. Uno de los elementos más valiosos de «Dukun» es cuando la película se centra en el terror. Comenzar con el descubrimiento del cuerpo desmembrado que se encuentra en el estado ritual y los modales ofrece un fuerte punto de entrada que se ve muy reforzado por las secuencias bastante escalofriantes en la prisión. Obliga a los reclusos que están en la celda con ella a actuar con manierismos que sugieren fuertemente la posesión, desde contorsionarse y hablar en lenguas hasta lamer la pared de la celda y atacar a los que son enviados para calmarlos.

35. Beauty Water (Cho Kyung-hun, 2020, South Korea)

En el fondo, «Beauty Water» es un verdadero largometraje de body-horror, comparable a las primeras obras de directores como David Cronenberg. Aunque no hay ningún parásito que se introduzca en el cuerpo de la protagonista, ella permite que su cuerpo cambie, lo moldea en una forma que, paradójicamente, es tanto su propia imagen como la que el público considera atractiva. Cho Kyung-hun muestra cómo la obsesión por la belleza provoca un trastorno psicológico, un fetiche problemático con el propio cuerpo que está en constante necesidad de «mantenimiento» u «optimización», convirtiéndose así en otro «muro invisible» para el personaje, ya que todo cuerpo tiene sus límites.

34. Brutal (Takashi Hirose, 2017, Japan)

Sin embargo, lo que realmente vende la película es el enfoque único y decididamente poco convencional que adopta para ofrecer una historia de amor dentro de los confines de una historia de género, por cortesía del guionista y director Hirose. El sentido de la identidad que ambos comparten, siendo del sexo opuesto pero claramente de la misma mentalidad, la película proporciona la idea de dos partes interconectadas que deberían unirse para formar un todo, con sus estados psicológicos rotos generando una configuración perversa para este argumento. El final que comparten juntos es un giro macabro a la película romántica habitual, y con toda la sangre y las vísceras derramadas de antemano, hay un giro bastante intrigante y totalmente único que es divertido ver cómo se desarrolla. Todo esto es realmente divertido, aunque no sea suficiente para superar sus pequeños defectos.

33. Rigor Mortis (Juno Mak, 2013, Hong Kong)

«Rigor Mortis» es una actualización bien equilibrada y moderna del género de terror de los 80 en Hong Kong y Japón, llena de personajes interesantes que te importan. Juno Mak no utilizó mucha sangre o gore para contar su historia o para impactar a los espectadores; de hecho, el ritmo lento ayuda a resaltar la atmósfera espeluznante y tétrica de la película. Hay muchas referencias a la mitología tradicional china con un toque de terror japonés, cortesía de un par de gemelos fantasmales de pelo largo.

32. Over Your Dead Body (Takashi Miike, 2016, Japan)

Takashi Miike dirige una película de terror que se mueve en dos ejes. El primero es la vida real de los actores, incluidas las intrigas entre ellos en los ensayos, y el segundo es la obra de teatro propiamente dicha, y las fronteras entre ambos se vuelven borrosas después de un tiempo. El elemento de terror es sutil al principio, pero a medida que la película avanza, ocupa su lugar habitual en los cuadros de Miike, con una serie de escenas grotescas (incluida una muy difícil de ver, relativa a una mujer que realiza un aborto por sí misma) y baños de sangre.

31. Nirvana Inn (Vijay Jayapal, 2019, India)

El guion de la película es absorbente, por lo que es difícil señalar algún momento como realmente sobresaliente. Hay que reconocer que la película se vuelve un poco tediosa en la segunda mitad, pero se siente como «demasiado de algo bueno». Esto no significa que se sienta rellena, ya que cada interacción hace bien en profundizar en la narración. Sin embargo, un ritmo más rápido podría haber ayudado a que el final tuviera un poco más de peso. En general, el guión se asegura de que el público no tenga todas las piezas del rompecabezas, añadiendo una capa de misterio a su impresionante presentación visual.

30. Dearest Sister (Mattie Do, 2018, Laos)

Hay algunas recurrencias entre el primer y el segundo largometraje del director. Con los actores de la primera: Amphaiphun Phommapanya sigue interpretando al personaje principal, o Douangmany Soliphanh puede verse de nuevo como figura paterna. En segundo lugar, en cuanto a la imagen: a pesar de tener elementos sobrenaturales en la trama, los encuadres y la iluminación añaden un toque de ficción como representación de la realidad. Por último, en cuanto a los temas (aunque se trata de dos películas totalmente diferentes): personajes femeninos matizados e interesantes, vínculos familiares, religión y creencias, conexión con el mundo espiritual, soledad.

29. Monstrum (Huh Jong-ho, 2018, South Korea)

Sin embargo, estos son los únicos aspectos negativos, ya que la ejecución de la película es realmente magnífica. Las escenas de acción (tanto las de cuerpo a cuerpo como las de lucha contra el monstruo) son impresionantes, y la combinación de coreografía, efectos especiales, fotografía y sonido da como resultado una experiencia audiovisual asombrosa. El hecho de que estas escenas aparezcan en abundancia en la película es el mayor activo de la producción, y junto con la duración relativamente pequeña (105 minutos), mantienen el interés de principio a fin.

28. The Wailing (Na Hong-jin, 2016,South Korea)

Un esfuerzo agradable y escalofriante, aunque un poco largo, «The Wailing» es un excelente ejemplo de los crecientes logros técnicos y la profesionalidad que está surgiendo en el país en los últimos años. A los aficionados a este estilo de drama de época en el terror o a los que simplemente disfrutan del género asiático, les gustará mucho esta película, mientras que los que no aprecien ninguno de estos factores o simplemente se sientan desanimados por la duración de la misma, deberán tener cuidado.

27. Premika (Siwakorn Charupongsa, 2018, Thailand)

La idea de un fantasma que utiliza una máquina de karaoke poseída, llena de colores llamativos y brillantes, música tecno a todo volumen y montones de decoraciones cursis, llena el cociente de tonterías de la historia, lo que ayuda a crear esa atmósfera rápidamente. Aunque «Premika» presenta algunos problemas menores, ninguno de ellos es lo suficientemente perjudicial como para desviar la atención de los aspectos positivos más atractivos y entrañables que la elevan.

26. Vampire Cleanup Department (Yan Pak Wing and Chiu Sin Hang, 2017, Hong Kong)

Yan Pak Wing y Chiu Sin Hang dirigen una película muy entretenida, cuyo objetivo principal parece ser burlarse y parodiar todo lo que conocemos de las películas de terror de HK, por decir algo. El concepto de los vampiros que saltan con las manos extendidas se burla de todas las maneras posibles, pero sobre todo del personaje de Summer y su «relación» con Tim. Las escenas en las que él pasea por las calles con una mujer que, por lo demás, parece normal, pero que salta en lugar de caminar, son una muestra clara e hilarante de este rasgo.

25. Killer Toon (Kim Yong-gyun, 2013, South Korea)

Vacilando entre lo real y lo irreal, las convenciones del thriller y los elementos sobrenaturales, «Killer Toon» indaga en la brutalidad que descansa bajo la piel de los humanos. La película es un competente tratado sobre el egoísmo, la crueldad y la lujuria desenfrenada de los humanos, que nos llevan a hacer cosas horribles a nuestros seres queridos e inocentes. En un mundo como el de «Killer Toon ‘, es difícil decir si dan más miedo los humanos o los fantasmas, y a veces, es la propia naturaleza de los humanos, más que la extraña presencia de criaturas sobrenaturales, lo que realmente nos eriza la piel.

24. Tag (Sion Sono, 2015, Japan)

Sono se alejó mucho del libro, y en su lugar rodó una película surrealista de «Alicia en el País de las Maravillas», que está llena, sin embargo, de muchos de sus habituales temas y nociones perversas. De este modo, la película conlleva mucha violencia y gore, preciosas protagonistas femeninas, combates de artes marciales entre chicas, algunas sutiles nociones lésbicas y mucho fanservice, incluyendo colegialas con faldas demasiado cortas (hasta el punto de que a menudo se les muestran los pantalones cuando corren), y en general estética de anime, por no mencionar a los profesores en una matanza y al novio con la cabeza de cerdo que chilla.

23. Rampant (Kim Sung-hoon, 2018, South Korea)

Hay muchas cosas que gustan de «Rampant». Una de sus mejores cualidades es la forma en que el brote zombi se desata sobre la población, infectando las regiones exteriores de su control y trabajando lentamente hacia la capital. Con un cambio de nombre especial en Demonios, bastante apropiado para el período de tiempo de la película, la acción que se muestra adquiere casi una forma de interacción wuxia, por cortesía del coreógrafo de acción Kim Tae-kang. Esto incluye algunas acrobacias fascinantes de saltos y trabajos con cables, en las que los infectados demuestran ser bastante atléticos, además de los zombis más tradicionales del estilo de las hordas de zancudos, hay mucho que gustar con las hordas desbocadas que se desatan sobre la ciudad, creando todo tipo de estragos.

22. Mimicry Freaks (Shugo Fujii, 2019, Japan)

Existen algunos comentarios sociales sobre el abuso infantil, la eugenesia y la energía nuclear, pero en realidad quedan ahogados en la estética del horror/splatter. «Mimicry Freaks» es una amalgama muy interesante de muchos elementos diferentes, y una entrada única en el género que definitivamente merece un vistazo de todos los aficionados a lo extremo.

21. The Divine Fury (Kim Joo-hwan, 2019, South Korea)

Aunque a veces tropieza un poco, el sólido argumento de la película y la agradable acción proporcionan la base para encontrar muchos aspectos agradables. Merece la pena para cualquier aficionado a las películas de género sobrenatural religioso pesado o de terror asiático, así como para aquellos que sientan curiosidad por saber cómo se aborda ese tipo de temática, ya que el cambio de ritmo es bastante atractivo.

20. ROH (Emir Ezwan, 2020, Malaysia)

«ROH» resultó ser increíblemente agradable. El mayor atributo presente en la película es la impecable atmósfera creada en torno al remoto pueblo. Esta juega con el aislamiento y la superstición que corre por la zona. Visualmente, esto es impresionante, ya que el director de fotografía Saifuddin Musa capta la sensación maligna y premonitoria de la selva que les rodea y de algo que vive ahí fuera con lo que es mejor no meterse. A ello contribuyen las oscuras historias sobre lo que hay en el bosque y la serie de accidentes que les ocurren poco después. Este concepto del guionista y director Ezwan lleva a cabo la escalofriante idea de que han contraído algo mucho más peligroso de lo que esperaban, simplemente por ser buenos samaritanos.

19. Tumbbad (Rahi Anil Barve and Adesh Prasad, 2018, India)

A nivel técnico, «Tumbbad» es casi perfecta, sobre todo teniendo en cuenta la diferencia entre el modesto presupuesto y la enorme ambición de obra de época de los realizadores. La partitura original escrita por el compositor de videojuegos Jesper Kyd sirve bien a la película, al igual que el montaje rítmico de Sanyukta Kaza. Y hablando de la fotografía, a cargo de Pankaj Kumar hay que ponerle superlativos, ya que «Tumbbad» es una de las películas de género más bonitas que hemos visto en años.

18. DreadOut Tower of Evil (Kimo Stamboel, 2019, Indonesia)

Con un montón de aspectos realmente agradables y escalofriantes que se ven ligeramente perjudicados por la falta de comprensión general de lo que está ocurriendo, éste es otro divertido y frenético esfuerzo de género indonesio. Dale una oportunidad si eres un fan de estos esfuerzos de género sobrenatural o un seguidor del equipo creativo, la energía salvaje que se muestra es contagiosa.

17. Kodoku Meatball Machine (Yoshihiro Nishimura, 2018, Japan)

Tras los primeros 20 minutos, todos los temas radicalmente diferentes se unen a través de la violencia, el gore y la acción extrema, y la película adopta la forma que todos esperan de una producción de Nishimura. Empezando por la metamorfosis, que finalmente hace que casi todos los que hicieron daño a Yuji se transformen en un Necroborg utilizando armas según su ocupación anterior, y continuando con la matanza de inocentes (incluido un niño) y muchas peleas entre las criaturas y Yuji y su pandilla, la película se convierte en un verdadero festival de sangre, en el que, aparte de la sangre, parecen prosperar la imaginación extrema y el humor slapstick de Nishimura.

16. Violence Voyager (Ujicha, 2018, Japan)

Se muestra a las víctimas empaladas con postes metálicos, dañadas con los brazos arrancados, destripadas o simplemente despedazadas. Las lesiones no letales, al ser rociadas con accidentes o mostradas con partes del cuerpo derretidas, proliferan en la película al igual que los procesos reales de modificación corporal mostrados. Además de todo esto, los frecuentes y gratuitos desnudos infantiles de niños y niñas, muchos de los cuales apenas tienen dos dígitos de edad, si acaso, crean una sensación tan perturbadora e incómoda que se impregna en la última mitad, cuando la acción se dispara. Junto con el oscuro estilo de animación, no hay mucho más en el esfuerzo.

15. Sunyi (Awi Suryadi, 2019, Indonesia)

Con un montón de grandes cualidades técnicas en las secciones más importantes con los fantasmas acechantes y mucho que decir sobre el acoso escolar, «Sunyi» consigue gustar mucho sin dejar de sentirse algo cliché y poco original. Los fans del original, del terror asiático en general o los espectadores que busquen un trabajo de calidad en estos ámbitos deberían darle una oportunidad, ya que tiene mucho que gustar y disfrutar.

14. The Call (Lee Chung-hyun, 2020, South Korea)

En general, «La llamada» consigue ser totalmente entretenida. Uno de los mejores atributos es el atractivo arranque que ofrece un fantástico misterio en el que indagar. La frenética búsqueda del teléfono desaparecido conduce muy bien desde las misteriosas llamadas preguntando por alguien que no vive allí, hasta el descubrimiento de la habitación tapiada dentro de la casa. Ver cómo ocurrió el incidente en el pasado, con la habitación incendiada, hasta las conversaciones telefónicas aquí resulta novedoso, ya que la chica se da cuenta de la conexión oculta que tienen entre sí. Este factor hace que la película comience de forma impresionante.

13. Mon Mon Mon Monsters (Giddens Ko, 2017, Taiwan)

Giddens Ko dirige una película que combina el terror sobrenatural con el surrealismo de la mejor manera, mediante una narración que se desarrolla como una pesadilla. A través de este enfoque inusual pero bastante entretenido, también consigue presentar una serie de comentarios sociales, psicológicos y filosóficos extremos pero bastante realistas. El papel de los profesores, el acoso escolar y las circunstancias generales del entorno escolar son los más obvios, pero a medida que avanza la historia, la naturaleza humana y, en particular, la forma en que las personas pueden convertirse en monstruos y el tema del crimen y el castigo toman el relevo.

12. Metamorphosis (Kim Hong-seon, 2019, South Korea)

«Metamorfosis» es un esfuerzo bastante decente, aunque generalmente olvidable. Entre sus pocos aspectos positivos están los esporádicos elementos sobrenaturales que están en juego y que indican que algo está ocurriendo. La forma en que se produce la acumulación en torno a la familia, desde el comportamiento de su vecina hasta el sueño de Hyun-joo de ser maltratada por su padre y el enloquecido desayuno en el que la madre se atiborra antes de amenazar a todo el mundo, están bastante bien. El hecho de que se mencione el comportamiento atípico que están mostrando y el modo en que todos empiezan a comportarse consigue ofrecer algunas escenas de acción interesantes más adelante, en las que las hijas son perseguidas por la casa por doppelgangers demoníacos de los padres en escenas separadas.

11. Krasue Inhuman Kiss (Sitisiri Mongkolsiri, 2019, Thailand)

Como hay algunos aspectos muy impresionantes y genuinamente conmovedores aquí, «Krasue» tiene mucho que gustar a casi todo el mundo. No sólo es muy recomendable para los aficionados al género de terror asiático, sino también para los curiosos que busquen un nuevo largometraje de criaturas y para los amantes del cine en general que no estén metidos en este tipo de películas.

10. Impetigore (Joko Anwar, 2020, Indonesia)

Joko Anwar dirige una película que comienza como un thriller, pero que acaba transformándose en un horror/slasher, con un estilo que sigue bastante de cerca las reglas generales de ambas categorías. Sin embargo, el esfuerzo de Anwar difiere por dos razones. En primer lugar, no basa el factor del miedo en los sustos (aunque los hay), sino en una atmósfera general de horror, que construye con maestría para romperla por completo cuando se desata la violencia. Este aspecto es el que más beneficia a la película, ya que el espectador se da cuenta poco a poco de que algo va a salir mal, pero el cuándo y el cómo permanecen desconocidos, manteniendo así la agonía durante la mayor parte de la película.

9. The Closet (Kim Kwang-bin, 2020, South Korea)

Una historia de fantasmas generalmente agradable, «The Closet» podría no ser capaz de sobrevivir a sus influencias, pero éstas resultan ser sus únicos problemas reales de todos modos, lo que hace que ésta sea bastante divertida dentro del género. Los fans del estilo o de otras historias de fantasmas de J-horror encontrarán mucho que gustar aquí, mientras que a los que sólo les gustan las películas de fantasmas asiáticas también les debería gustar, pero los espectadores que no estén en ninguna de las dos facciones podrían no disfrutar de la película.

8. May the Devil Take You Chapter 2 (Timo Tjahjanto, 2020, Indonesia)

Un poco por debajo del estelar original, «Que el diablo te lleve 2» sigue siendo tan brutal, frenética y agradable como su homóloga, que establece muy bien las posibilidades de la tercera parte. Obviamente, los fans del original o de los trabajos anteriores de Timo disfrutarán con éste, así como los que disfruten del terror asiático en general, mientras que sólo los que no aprecien el estilo en absoluto querrán tener precaución.

7. Gonjiam Haunted Asylum (Jeong Beom-sik, 2018, S. Korea)

Sin casi ningún fallo real y con un montón de elementos fuertes y dignos de mención, «Gonjiam: Haunted Asylum» es un esfuerzo de género realmente eficaz y aterrador que se mantiene increíblemente bien. Ve a verla si eres un fan del terror asiático, un defensor del found-footage o tienes curiosidad por los intentos asiáticos en el género, ya que no hay mucho que pueda disgustar aquí, más allá de los que no aprecian las películas extranjeras subtituladas en general.

6. The Wrath (Yoo Young-sun, 2019, South Korea)

Sin demasiados defectos reales y con algunos aspectos positivos absolutamente estelares, «La Ira» consigue presentar un montón de elementos estelares que hacen que sea un esfuerzo realmente agradable y atractivo. Échale un vistazo si eres un fan de estos esfuerzos sobrenaturales o un fan de las películas de fantasmas de estilo asiático en general, ya que tiene una gran mezcla de destreza técnica con sustos de género que la convierten en la elección perfecta para encabezar nuestra lista.

5. May the Devil Take You (Timo Tjahjanto, 2018, Indonesia)

Aunque «Que el diablo te lleve» tiende a divagar demasiado en la última mitad, el resto de la película es un paseo estelar y de primera categoría, con continuos enfrentamientos, muchas secuencias de terror fuertes y una atmósfera frenética. No dudes en sumergirte en ella si tienes al menos curiosidad, eres fan de otros trabajos del director o disfrutas con este tipo de terror asiático, mientras que los que no lo disfruten deben tener cuidado.

4. The Queen of Black Magic (Kimo Stamboel, 2020, Indonesia)

«La Reina de la Magia Negra» tiene mucho que gustar. El sólido montaje ofrece una cantidad de acción bastante agradable. Construido como el antiguo grupo que se reúne para presentar sus respetos a su propietario enfermo, al tiempo que sirve de reunión sustitutiva entre todos y sus familias, la familiaridad y los saludos dan paso lógicamente a la revelación del fantasma que frecuenta el edificio. Esta revelación y el montaje sobre la presencia del grupo en el orfanato permite al espectador vislumbrar su naturaleza amistosa y cómo todos son auténticos amigos de todos, a la vez que se plantan las semillas de lo que vendrá más adelante.

3. One Cut of the Dead (Shinichiro Ueda, 2019, Japan)

La película se burla de todos los aspectos de la industria del entretenimiento, y éste parece ser el principal propósito de Ueda. De este modo, «Un corte de los muertos» parodia el ocasional rigor de los directores (el duro comportamiento que suele asociarse a los autores, en realidad), haciendo que Higurashi grite «Acción» en los momentos más inapropiados, por no mencionar el hecho de que ha utilizado zombis reales para que su película sea más realista. Los caprichos de las estrellas de cine también reciben su cuota de burla, al igual que las ridículas exigencias de los productores de la industria, junto con el hecho de que la mayoría de la gente de la industria considera los programas de televisión de baja calidad. Además, también se presentan y se burlan las luchas de las producciones de bajo presupuesto, mientras que hay que reírse con el concepto del director de fotografía borracho, que en realidad acaba haciendo de zombi. Por último, el papel de las reinas del grito, las lecciones de defensa personal para mujeres y «El Método» también tienen su parte.

2. Satan’s Slaves (Joko Anwar, 2017, Indonesia)

Aunque tiene algunos problemas menores y persistentes que no se resuelven en absoluto, sigue teniendo muchos elementos impresionantes que la sostienen en general. «Los esclavos de Satán» se convierte no sólo en una de las mejores películas de terror indonesias, sino también en una de las mejores películas del año, lo que la convierte en una película imprescindible para cualquier fan del original o del terror asiático en general, mientras que aquellos que busquen una buena introducción a las obras del país podrían utilizarla como un sólido punto de entrada.

1. Train to Busan (Yeon Sang-ho, 2016, South Korea)

Yeon Sang-ho dirige una película que, sin duda, se acerca a ser una superproducción, pero consigue inducirla con una serie de elementos que la hacen mucho más significativa que la mayoría de las películas de acción y de zombis. El drama (y ocasionalmente el melodrama, obviamente por razones comerciales) es uno de ellos, así como el cambio de actitud de Seok-woo, que acaba convirtiéndose en una persona dispuesta a hacer el bien, en un concepto genuinamente humanista. El elaborado guión, que mantiene la agonía mientras cambia de género, es otro factor, al igual que las inyecciones de humor, que se producen ocasionalmente a través del caos. Las dos secuencias finales también van en esa dirección, siendo el elemento dramático el dominante, en lugar de la acción.

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