La colina de las amapolas (2011) de Goro Miyazaki
En el Japón de 1963, Shun (al que pone voz Anton Yelchin) y Umi (Sarah Bolger) se unen para preservar un viejo y querido edificio que sirve de casa club para los jóvenes intelectuales de su escuela comunitaria junto al mar.

La colina de las amapolas (2011) de Goro Miyazaki

Una fascinante mirada al Studio Ghibli al borde de la transición

Hayao Miyazaki -la cara más conocida del Studio Ghibli- hace tiempo que dijo que se retiraría. Desde entonces, todas las miradas se dirigen a su primer hijo y heredero, Goro Miyazaki. Goro Miyazaki parece irritarse con los métodos estrictamente tradicionales de su padre; su estreno más reciente, «Earwig and the Witch» (2020), causó sensación en los titulares de Cannes por ser la primera película con CGI producida por el estudio, basado principalmente en papel y pintura. Por su parte, su anterior obra «From up on Poppy Hill» parece una exteriorización de la lucha interna de Goro. La modernidad y la tradición chocan de nuevo en esta ciudad portuaria de la posguerra, donde un solo movimiento ejecutivo puede derribar un edificio histórico. Se necesita la totalidad de una escuela para salvar lo que, de otro modo, podría ser borrado para siempre.

Como todas las películas de Ghibli, «La colina de las amapolas» sigue a una joven protagonista. En Yokohama, en 1963, Umi Matsuzaki (Masami Nagasawa) es considerada una «buena chica». Cocina, limpia, va obedientemente a la escuela y cuida de la pensión de su abuela. Sin embargo, cuando se enamora de Shun Kazama (Jun’ichi Okada), el rebelde de la escuela, el semental y el activista todo en uno, se ve inmersa en un proyecto de toda la escuela para preservar el club local. Sin embargo, todo se detiene cuando descubre que Shun podría ser su hermano perdido.

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A primera vista, esta película recuerda a una obra anterior de Ghibli, «Ocean Waves» (1993), otro romance de instituto animado por una facción más joven del Studio Ghibli. Sin embargo, en «La colina de las amapolas» se nota definitivamente la mejora del presupuesto. Los personajes se desmayan y suspiran a una mayor velocidad de fotogramas, relajándose con un nivel de facilidad imposible en el telefilme anterior. También hay una conexión más floja con la contemporaneidad. A diferencia del característico tintineo retro de finales de los 80-90 de «Ocean Waves», el compositor Satoshi Takebe se entrega a las canciones escolares, las piezas corales y las melodías de la marina. Parece más inclinado a describir la actitud de los personajes que a la época. Esta disonancia apunta también al distanciamiento de los personajes con respecto al caótico Tokio, que, históricamente hablando, probablemente esté levantando todo el infierno en nombre de los Juegos Olímpicos.

Además, mientras que «Olas del mar» goteaba deseo, «La colina de las amapolas» corta cualquier romance. Umi es sencillamente demasiado sencilla como para manejar cualquier tensión sexual. Como cualquier otro personaje que escriba Hayao, se dirige directamente a cualquier cosa que esté dentro del ámbito de lo desconocido; manda en la pantalla a través de sus palabras más que de su belleza. Esto hace que Umi, nuestra protagonista de rostro sencillo, parezca aún más sosa en la pantalla. Tal vez ésta sea la verdadera razón por la que Hayao nunca fue famoso por sus heroínas enamoradas; sencillamente, no podía dictar las refinerías del romance.

La pesada mano de Goro también deja que el desarrollo del personaje de Umi sea insuficiente. A pesar de la firmeza de Umi y de su carácter realista, no puede compararse con Shun. Esto es más evidente en la casa club, cuando los chicos se dejan llevar por sus salvajes invenciones mientras las chicas simplemente… limpian. Aunque Umi recibe crédito una y otra vez por sus propias sugerencias innovadoras, simplemente no tiene diversión. En detrimento de Umi, esto casi se lee más como la historia de Shun que la de Umi.

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Aparte de esto, sin embargo, la película sigue siendo una belleza para los ojos. Los decorados siguen estando tan cuidadosamente pintados como en cualquier otra película de Ghibli. El espectador puede deleitarse con la sede del club, que cuenta con el desorden habitual de Ghibli: polvo y pequeños roedores y montones y montones de chapuzas. Goro se asegura de añadir una apetitosa escena de cocina (esta vez, el menú es tempura de pescado) y las vistas de la ciudad son sencillamente impresionantes. Esto justifica por sí solo la cantidad de premios que ha recibido. En el momento de su estreno, el largometraje ganó el Premio Anime de Tokio (2012), el Premio a la Mejor Animación de la Academia Japonesa (2012), y la nominación al Premio Annie por el guión (2013).

Como reflexión, «La colina de las amapolas» es bonita, pero más aburrida de lo esperado. Estaría bien ver a Goro Miyazaki dedicarse a historias que realmente le resuenen, en lugar de seguir el guión (o los pasos) de su padre. Después de todo, ya empezamos a ver más de sus tendencias rebeldes pre-CGI al cooptar notablemente la historia de la Mujer Fuerte e Independiente en un divertido juego de niños. Como la proverbial casa del club, es sólo cuestión de tiempo que veamos al Studio Ghibli cambiar también por completo desde dentro.

La colina de las amapolas (2011) de Goro Miyazaki
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