Your Name 2016 de Makoto Shinkai

Your Name (2016) de Makoto Shinkai

«Musubi» es la antigua forma de llamar al dios guardián local. Esta palabra tiene un profundo significado. Escribir un hilo es Musubi. Conectar a las personas es Musubi. El flujo del tiempo es Musubi. Todo esto es el poder del dios.[…] Musubi: anudar. Eso es el tiempo».

La película de animación de Makoto Shinkai («5 cm por segundo», «El jardín de las palabras») «Your Name» (Kimi no na wa.), distribuida por la prestigiosa Toho, ha sido un éxito que ha batido récords, y que sólo amenaza con ser superado por la nueva película de Shinkai que está por llegar. Esta película que desafía el género es simplemente hermosa y cautivadora, y su enorme éxito en todas partes no sorprende. «Your Name» también introduce un contagioso brío de alegría que no tenían las películas anteriores y que casi puede pillar por sorpresa a los más acostumbrados al estilo introvertido y romántico y a los personajes problemáticos, tan peculiares del director.

Mitsuha y Taki son dos adolescentes que viven en dos partes muy diferentes de Japón. Mitsuha y su hermana viven en el santuario sintoísta de un pequeño pueblo junto al lago con su abuela, que también es sacerdotisa del santuario. Después de la escuela, Mitsuha y su hermana suelen ayudar a la abuela con las prácticas religiosas y los deberes del templo; la película presenta bellas escenas del ritual del kuchikami-sake (las jóvenes mastican y escupen arroz para iniciar la fermentación del sake) y del trenzado de cuerdas sagradas (kumihimo, que simboliza el entrelazamiento del tiempo y el espacio). Sin embargo, a pesar de apreciar la belleza y la espiritualidad del conjunto rural, Mitsuha anhela una vida en la gran ciudad, Tokio, y jura que tarde o temprano se irá a vivir allí.

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Por otro lado, a kilómetros de distancia, Taki vive en esa misma metrópolis, Tokio, y también tiene una vida de adolescente normal; va al colegio, sale con sus amigos y tiene un pequeño trabajo extra como camarero en el restaurante italiano «Il giardino delle parole» (es la traducción al italiano de la anterior película de Shinkai «El jardín de las palabras»). De repente, los dos empiezan a despertarse por la mañana con la extraña sensación de ser uno en el cuerpo del otro y pasan el día viviendo la vida de la otra persona. Como es lógico, al principio los chicos están totalmente desconcertados y ambos creen que están teniendo sueños especialmente vívidos. Poco a poco se dan cuenta de que no están soñando en absoluto, sino que están teniendo una experiencia de intercambio de cuerpos propiamente dicha. Incluso inventan una forma de comunicarse entre sí dejando mensajes de texto en sus smartphones cada vez que se producen los intercambios de cuerpos y empiezan a acercarse, a pesar de su distancia geográfica.

Pero mientras se producen estos misteriosos intercambios, algo oscuro y amenazador se acerca inexorablemente; se espera que un cometa pase muy cerca de Japón, y una inquietante sensación de presentimiento empieza a oscurecer la historia. La llegada del cometa, con sus inesperadas consecuencias, introduce una segunda parte muy dramática de la película y, a partir de aquí, la trama avanza hacia una dirección más sobrenatural, desarrollándose de forma compleja e intrigante.

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En realidad, la película tiene tres segmentos bastante diferenciados. El primero es el más soleado y de estilo «pop», introducido por la enérgica banda sonora inicial del grupo de j-pop RADWIMPS, que establece inmediatamente un cierto tono de la historia. Esta primera sección de la película es divertida y alegre, la idea de estar en el cuerpo de otra persona genera momentos de verdadera comedia. Como Taki que, cada vez que se despierta en el cuerpo femenino, se acaricia el pecho con curiosidad y satisfacción y se convierte en un «meme» recurrente en la película. Además, Mitsuha, cuando está en el cuerpo del chico, le ayuda a conseguir una cita con la chica que le gusta, avergonzándole descaradamente.

A medida que la experiencia de los dos adolescentes se vuelve más íntima y las dos personalidades más definidas, el tono y la banda sonora de esta segunda parte de la película se vuelve más solemne y espiritual. El desarrollo y el entrelazamiento de la historia no son en absoluto predecibles: el primer cambio de tono me cogió desprevenido y me dejó helado, mientras la película pasaba rápidamente del género de la comedia romántica a la ciencia ficción y, finalmente, a la clásica película de catástrofes.

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Las animaciones de Shinkai siempre tienen una luz particular, pero en esta película los cielos, las nubes y esos tonos de «aurora boreal» son realmente espectaculares. Los cielos de Shinkai son, de hecho, su marca de fábrica; tiene el gran don de crear paisajes evocadores de gran impacto, como puede verse también en sus primeras obras, como «Viaje a Agartha». Los paisajes, muy detallados y sin los típicos atajos del CGI, tienen profundidad y un movimiento de perspectiva muy fluido. Su estilo no se parece al de Miyazaki, pero a veces parece que el joven director rinde homenaje al «gran anciano del anime» con escenas que muestran una gran amplitud de miras, un panteísmo subyacente y el conflicto entre la codicia del hombre y el poder de la naturaleza, como en la visita al santuario sintoísta del más allá, situado en el centro de un cráter estéril rodeado de bosques, donde se puede leer una clara referencia a la fuerza destructiva de la naturaleza y al terrible terremoto de 2011.

Como en un Kumihimo -un cordón trenzado-, los destinos de Mitsuha y Taki se retuercen, se enredan, se desenredan, se rompen y vuelven a conectarse. En realidad, toda la película es como una trenza hecha de fuerzas conflictivas y complementarias: lo masculino y lo femenino, lo viejo y lo nuevo, la tradición y la modernidad, el hombre y la naturaleza, la memoria y la amnesia. Con su premisa lúdica y su inspirada conclusión, «Your Name» es un viaje rico y aventurero que te lleva exactamente a donde promete.

Your Name (2016) de Makoto Shinkai
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