Poupelle of Chimney Town (2020) de Yusuke Hirota

En lugar de lanzar todas sus ideas a la vez, habría hecho mejor en dividir el mundo en trozos para que los espectadores puedan digerirlo adecuadamente

Esta crítica puede contener spoilers.

Yusuke Hirota debuta como director con STUDIO4 ºC en «Poupelle of Chimney Town» (2020). Sin embargo, el director no es nuevo en el panorama cinematográfico. Hirota trabajó anteriormente con el estudio como artista CGI en proyectos como «Berserk» (2012) y «Mind Game» (2004). Asimismo, «Poupelle» tampoco es una novedad. El cómico reconvertido en autor Akihiro Nishino colaboró estrechamente con Hirota para hacer de «Poupelle» una extensión de su libro de cuentos ya publicado. Mientras que el libro abarca unos «tres o cuatro capítulos» de las ideas de Nishino, la película pretende abarcar unos «diez», lo que la convierte en una extensión del mundo que comenzó el libro.

Comprar Este Título
en Amazon

Como resultado, «Poupelle of Chimney Town» (la película) se siente como una mezcolanza de historias que se combinan en una sola. Aquí, bajo el cielo amurallado y cubierto de smog de Chimneytown, Lubicchi (Mana Ashida) es un deshollinador solitario. Su padre desapareció misteriosamente hace tiempo; su madre, enferma de asma, se queda en casa, en silla de ruedas; sus compañeros le desprecian por su búsqueda de las estrellas. Sin embargo, las cosas empiezan a cambiar cuando Poupelle (Masataka Kubota) -un místico autómata con forma humana hecho de basura- le cree de verdad. Los dos escapan de las incineradoras, los escépticos y los funcionarios del gobierno mientras buscan desesperadamente un mundo más allá del suyo.

En realidad, «Poupelle» se parece mucho al propio diseño del personaje homónimo: una amalgama de ideas que encajan torpemente. Por ejemplo, Hirota mete una explosiva secuencia musical con temática de Halloween al principio. Su fuerte melodía, las animaciones en 3D de tipo pop-up y el agresivo trabajo de cámara hacen que uno se pregunte -y se emocione- por el resto de los números de la película. Sin embargo, la secuencia musical sirve más para establecer el tono de la animación que sus melodías. Hirota dedica el resto de la película a diálogos más anodinos y a adaptaciones fieles de los diseños de los ilustradores de Nishino. Aunque las interpretaciones de Hirota no alcanzan los niveles de estilización de «Arcane» (2021), evita con éxito las suaves texturas de «Earwig and the Witch» (2020). La intrincada ciudad steampunk en 2D se traslada con éxito al ordenador

Sin embargo, el seguimiento de Hirota del cuento infantil original es un arma de doble filo. El guión sigue la cadencia de un libro de cuentos para niños, pero demasiado tarde en la película. El diálogo se siente molesto y redundante en consecuencia, e incluso cursi. Las frases repetidas renuncian a cualquier efecto mágico; el escaso juego de palabras que existe no es ni remotamente inteligente. Como resultado, «Poupelle» se siente casi infantilizada a pesar de sus alusiones más oscuras.

Al fin y al cabo, «Poupelle» insinúa una distopía más madura, casi comunista, que se esconde bajo la apariencia de la amistad. El anime insinúa que Chimneytown es el resultado de un sueño utópico en el que la moneda está efectivamente abolida. La niebla tóxica y los muros se perciben en un principio como soluciones para proteger a los habitantes de la ciudad del mercado libre, del mundo exterior. La inocente búsqueda de Poupelle y Lubicchi (y su debida censura) es, como tal, más política de lo que parece. La utopía, argumentan, no es una que se rija por el aislamiento o el control total. Por el contrario, es una marcada por la libertad.

Este giro recuerda a otra serie de animación en curso, «Attack on Titan» (2013-presente). Aquí, otro protagonista lucha por salir de su ciudad amurallada, solo para descubrir que era más un santuario que una prisión. El ambiente tenso también resuena con los trabajos más antiguos de STUDIO4 ºC, como «Tekkonkinkreet» (2006) y «Mutafukaz» (2017). Sin embargo, a diferencia de todos estos trabajos, a «Poupelle» le cuesta encontrar su sitio. Le cuesta encontrarse a sí mismo en lo político frente a lo infantil. En consecuencia, «Poupelle» no desarrolla ninguna de las dos historias tanto como podría haberlo hecho, lo que se traduce en un popurrí de tramas inacabadas.

Con todo, «Poupelle en Chimneytown» supone un ambicioso intento por parte de Hirota de adaptar la visión más amplia de Nishino. La película presenta un intrigante mundo steampunk que promete mucho, pero desgraciadamente no tiene tiempo para explorarlo a fondo. Su ambiente general es irregular y, en ocasiones, incluso frustrantemente confuso. En retrospectiva, entonces, tal vez la película debería haber adoptado un enfoque similar al de los libros. En lugar de lanzar todas las ideas a la vez, habría sido mejor dividir el mundo en trozos para que el espectador pudiera digerirlo adecuadamente.

«Poupelle of Chimney Town» se proyectará en algunos cines estadounidenses a partir del 30 de diciembre.

Salir de la versión móvil