Nuestro sonido (2019) de Kenji Iwaisawa

A quien profundiza en la inmersiva maleza del rock, se le recompensa con asombrosos tesoros

«Si quieres estar en el bolo, elige una: Primero, recibes una paliza de mi parte o destruyes el bajo…», amenaza Oba, el antagonista del instituto Marutake que ha estado buscando una pelea con Kenji, Ota y Asakura desde el principio. Con una acción rápida e imprevisible, este trozo de mumblecore animado rompe su ya inútil libro de reglas, le echa gasolina y le prende fuego. Pero estas llamas no son lo que se espera de un incendio típico: se trata de algo totalmente más vibrante, más primitivo; algo tan liberador que hace que la vanguardia parezca tan predecible como el próximo single de Avex. Basado en el manga homónimo de Hiroyuki Ohashi, «On-Gaku: Our Sound» se nutre de la imprevisibilidad de la herencia del psych rock japonés, se desmelena con ella y se divierte demasiado haciéndolo.

Kenji (al que pone voz el gran Shintaro Sakamoto de Yura Yura
Teikoku) se aburre fácilmente. De un día para otro cambia de opinión
con lo que le interesa; pero cuando llega a la propiedad de un bajo –
sin saber exactamente lo que es – e insiste en que él, Ota y Asakura (Naoto
Takenaka y Tateto Serizawa) formen una banda juntos, una mezcla bizarra de
de diversión eléctrica y estimulación sónica que resuena entre el grupo, que por otra parte
de otro modo, un grupo displicente. Por supuesto, ninguno de los dos sabe lo más mínimo sobre
música, y mucho menos de cómo tocar sus instrumentos; fieles al espíritu libre del rock’n’roll
espíritu libre del rock’n’roll, lo que proyectan en esa primera zambullida es algo cautivador.

Al darse cuenta de que existe otra banda con un nombre similar al suyo -Kobijutsu-, se enfrentan a ellos sólo para encontrar un trío acústico liderado por el excéntrico Morita (Kami Hiraiwa); después de ver cómo «toca» la banda de Kenji, Morita les invita a un festival de rock local y, de paso, sufre una especie de metamorfosis existencial, transformándose gradualmente en una entidad más pesada y dinámica. Sin embargo, según sus hábitos habituales, Kenji abandona con frecuencia y vuelve a unirse a su propio grupo, lo que casi pone en peligro el debut de Kobujutsu.

Libre de estructura, forma y melodía, el estruendo que escapa de la espontaneidad de Kobujutsu despoja las capas superfluas de la música compartimentada hasta su núcleo estéril. El epítome de una jam de forma libre (que irónicamente se convierte en su ritmo característico), este estruendo proto-horripilante enciende un fuego primero en Morita y luego en los otros miembros de Kobijutsu que irrumpen en el escenario junto a Kenji y compañía, cuya salvación se encuentra en el revoloteo psicodélico de una humilde grabadora, en una de las actuaciones más intensas llevadas al cine no sólo en Japón sino en todo el mundo. Intoxicante en todo el sentido de la palabra, es un clímax que surge completamente de la nada.

Iwaisawa sólo tarda una hora en convertir a sus sujetos de mente lenta y mirada perdida en protegidos de los grupos J.A. Seazer, Far East Family Band y Yuya Uchida y compañía, pero ver cómo se desenvuelve su involuntaria «genialidad» da pie a muchas risas. Este estilo de humor no será del gusto de todo el mundo y gran parte de él se basa únicamente en el estilo de animación, pero esto no hace sino alimentar aún más su desordenado viaje. Sin embargo, si hay algo en lo que todo el mundo está de acuerdo es en que «On-Gaku» es una película para aficionados a la música: dejando caer una mezcla de referencias al prog rock, con Morita como nuestro conducto para despertar, desde el tanque de Tarkus de ELP hasta la insignia de Tubular Bells de Mike Oldfield, Iwaisawa se asegura de que su público esté absorto no sólo en lo sonoro sino también en la iconografía pesada.

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También lo hace en su animación, dibujada a mano de forma única, que cuenta con una calidad de cómic casi prístina. Eso es, por supuesto, hasta que la música entra en acción: desde el primer golpe de Asakura en la batería, hasta las iluminaciones de Morita y el rotoscopio caleidoscópico del final, el exuberante estilo rompe constantemente sus propias cadenas y se suelta con una energía sensacional. Es algo más que un soplo de aire fresco: es vertiginoso, hipnótico y totalmente frenético. No sólo corresponde a la sinergia primigenia de estos músicos aficionados, sino también a la naturaleza pura y despreocupada del rock’n’roll.

Quien se adentra en la inmersiva maleza del rock, se ve recompensado con asombrosos tesoros que muchos pretenden buscar pero que nunca han encontrado realmente. Es un universo en el que las reglas rara vez se cumplen, en el que los límites se llevan al extremo; como en el «País de las Maravillas» de Lewis Carrol, aquí nada es lo que parece. Espere siempre lo inesperado: esto es el la verdad universal que mantiene unidas las múltiples formas del rock. En el trabajo de amor de siete años de Iwaisawa también se aplican estos mismos principios; uno debe anticipar nada menos que la subversión total de las expectativas, y no importa lo familiarizado que esté con estos estilos musicales, prepárese para ser sorprendido.