Niños que persiguen voces perdidas (2011) de Makoto Shinkai

Es este amor imperecedero el que utiliza «Los niños que persiguen voces perdidas» para reforzar la belleza en lo transitorio

por Stephanie Chen

Aunque Shinkai Makoto es más conocido hoy en día por sus películas románticas como «5 centímetros por segundo» (2007), «Your Name»(2016) y «Weathering with You» (2019), sus otras películas son igual de capaces de tocar la fibra sensible y, desde luego, no decepcionan. El largometraje de fantasía de 2011 «Niños que persiguen voces perdidas»(星を追う子ども) es una de esas joyas. Sigue a Watase Asuna, una joven estudiante de primaria, mientras es transportada a las profundidades de la Tierra en la mística tierra de Agartha, un antiguo lugar con el poder de revivir a los muertos. La película comparte preocupaciones temáticas similares con las obras más prolíficas de Shinkai, ya que los personajes deben enfrentarse al amor, la pérdida y el dolor.

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La historia comienza en un pequeño pueblo donde Asuna pasa la mayor parte de sus días sola. La muerte de su padre y la apretada agenda de su madre hacen que no haya nadie en casa cuando ella vuelve de la escuela, y ella es la responsable de la mayor parte de las tareas domésticas, que hace sin rechistar. En lugar de compañía, encuentra consuelo en una gata perdida, a la que llama Mimi.

Visualmente, es difícil no fijarse en Studio Ghibli’s ya que varios personajes parecen no estar fuera de lugar en «Spirited Away» o «Howl’s Moving Castle».«. No obstante, la película conserva el típico gusto de Shinkai por los ángulos altos, los horizontes bajos y las bellas tomas del cielo nocturno para crear una sensación de grandeza y ligereza al pasar de un momento a otro. Es difícil no notar la influencia de Miyazaki Hayao, ya que la fotografía y el diseño artístico de la mayoría de las criaturas que aparecen parecen sacados del mundo de «Spirited Away». Shun, el agarthiano que salva y se hace amigo de Asuna, parece tomar referencias visuales de Howl de «Howl’s Moving Castle».«.

Dicho esto, sería negligente tachar esta película de imitación de Ghibli. Shinkai es, sin lugar a dudas, uno de los escritores más queridos de Japón hasta la fecha y por una buena razón: «Los niños que persiguen las voces perdidas» es tan conmovedora como hermosa. La edad de Asuna le confiere una inocencia que, de otro modo, se perdería en un personaje de mayor edad, ya que la pureza de sus intenciones da lugar a una protagonista por la que el público puede sentir genuinamente. No le mueve el deseo de amor romántico ni de plenitud familiar, sino el deseo humano más básico: no sentirse tan sola.

En un mundo en el que las personas envejecen y mueren tan rápido como el nuestro, la lucha de los personajes con el dolor y el aprendizaje de dejar ir es realmente el alma de «Los niños que persiguen las voces perdidas». La experiencia de Asuna con la pérdida es incesante y desgarradora, ya que los personajes se van, mueren o se desvanecen en una instancia cinematográfica, dejando atrás poco más que los recuerdos creados. La banda sonora suele ser más intensa en estas escenas, la partitura de un conjunto de cuerdas va creciendo hasta alcanzar un crescendo que se corta abruptamente cuando Asuna y el público tienen que despedirse.

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Es en estos momentos de corazón que la película utiliza para yuxtaponerse a su deuteragonista, el Sr. Morisaki. Desde el principio se establece que Morisaki es un viudo, que perdió a su esposa hace diez años y nunca lo superó. Su viaje a Agartha está plagado de tendencias egoístas y destructivas, ya que arrastra a la involuntaria Asuna a esta nueva tierra hostil.

A pesar de que Morisaki me desagrada durante la mayor parte de la película, no pude llegar a odiarlo de verdad, impulsado por un amor tan puro como el suyo. Morisaki es un personaje al que hay que compadecer en lugar de denostar. La narración utiliza la mitología japonesa -en particular, la leyenda de Izanagi e Izanami- como un paralelo a su búsqueda. A través de él, Shinkai explora lo profundamente que puede herir el amor, y en qué puede convertirse ese dolor no resuelto. En particular, evita convertirlo en un villano para no presentar involuntariamente el amor como una emoción negativa y, de hecho, los momentos decisivos de Morisaki son aquellos en los que es capaz de expresar el increíble amor que siente por su esposa.

Es este amor imperecedero el que utiliza «Los niños que persiguen las voces perdidas» para reforzar la belleza en lo transitorio. Aunque la amarga sombra de la noche persigue y atormenta a estos personajes con el dolor de la soledad y la pérdida, la película nunca deja de recordarnos que el sol está seguro de llegar. En el amanecer de un nuevo día, Morisaki y Asuna son remodelados por su experiencia de haber amado, perdido y dejado ir. El ciclo se repetirá inevitablemente, como lo hace innumerables veces a lo largo de la película; pero si «Los niños que persiguen las voces perdidas» de Shinkai debe recordar a su público algo, es que sólo viendo el mañana, encontraremos en nosotros mismos la posibilidad de vivir y amar de nuevo.