Canción del ojo de fluorita (2021) de Shinpei Ezaki

Continuando con la última tendencia de grandes títulos que no están basados en el manga, «Vivy: Fluorite Eye’s Song» fue escrito por Tappei Nagatsuki y Eiji Umehara, y posteriormente fue adaptado en un manga y una serie de novelas.

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La historia se desarrolla en un futuro en el que los humanos, tras numerosos experimentos con la creación de IAs autónomas, llegaron a la conclusión de que sólo pueden ser realmente funcionales si se les da una única misión a la que dedicar su vida. Con esto en mente, la primera IA autónoma, una cantante llamada Diva, fue creada con la misión de hacer feliz a la gente con sus canciones. Sin embargo, la búsqueda de Diva para cantar en el escenario principal del parque temático NiaLand se ve interrumpida por la llegada de Matsumoto, una IA de 100 años en el futuro que le habla de un mundo en el que las IA han decidido erradicar a la humanidad, y desea unirse a ella para evitarlo. Así comienza un «viaje» que dura varias décadas, ya que Matsumoto aparece repetidamente en la vida de Diva, tras ausencias que duran muchos años, y la instiga a utilizar su personaje alternativo, Vivy, para evitar las catástrofes que condujeron al mencionado desastre, aunque sin realizar cambios que afecten al futuro fuera de este desenlace. Su esfuerzo resulta bastante difícil, mientras Diva aprende aún más sobre sí misma, sobre Toak, sobre una organización Anti-AI y sobre todo el concepto de inteligencia artificial.

El enfoque narrativo que Shinpei Ezaki implementa aquí, con cada una de las apariciones de Matsumoto iniciando esencialmente un nuevo arco, que es, sin embargo, parte de la historia general, funciona excepcionalmente bien, ya que permite la presencia de personajes tanto nuevos como recurrentes, y la presentación de una serie de comentarios diferentes y bastante interesantes, que adquieren un nivel adicional si las IA se perciben como una metáfora de los inmigrantes. En este sentido, el primer arco trata de un político que intenta ganarse el favor de los votos de la población al tratar de aplicar la Ley de Nombres de las IA, que les otorga cierto nivel de derechos humanos. El segundo se centra en Estella, una IA «guardavidas» y hermana menor de Vivy, acusada de estrellar el hotel espacial orbital que poseía en la Tierra. La tercera tiene lugar en una isla-fábrica totalmente automatizada y se centra en Tatsuya, un antiguo miembro de los Toak y el primer humano casado con una IA. Para no desvelar toda la historia, la narración continúa así, y en cada arco se produce un cambio diferente en Diva, algunos de ellos bastante tristes, lo que añade un elemento de dramatismo a la serie a medida que el análisis de la protagonista se hace más y más profundo.

En otro nivel/comentario, el anime también aborda el concepto de las ídolos del pop y el impacto que tienen en su público, pero también las luchas que tienen que afrontar antes, durante y después de alcanzar el estrellato. El arco con Ofelia y el último ponen de relieve estos comentarios de la manera más elocuente, añadiendo aún más contexto a la serie, al tiempo que permiten un aspecto de promoción, a través de la plétora de canciones que se escuchan, que sin embargo, están incrustadas en la historia y nunca se sienten excesivamente publicitarias.

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Sin embargo, aparte del contexto, el anime también se nutre de sus aspectos técnicos. La acción es frenética, con combates cuerpo a cuerpo, armas de fuego, máquinas voladoras y todo lo demás, y el trabajo realizado por el estudio Wit, y en particular por los directores de animación Takuma Ebisu y Yuichi Takahashi, es de primera categoría, con un estilo ciberpunk. Lo mismo ocurre con el diseño de los personajes, ya que el trabajo de Takahashi da como resultado unos protagonistas fácilmente distinguibles, a pesar de su plétora, mientras que el «cubismo» de Matsumoto también funciona de maravilla, al igual que sus frenéticos monólogos. Los impresionantes colores encajan a la perfección con la estética general del título, dominando los tonos azules y blancos. El único problema en el departamento de arte es que los personajes parecen bastante sencillos cuando la «cámara» los retrata de lejos, mientras que en los primeros planos ocurre todo lo contrario.

«Vivy: Fluorite Eye’s Song» es otro excelente título de Wit Studio, que también destaca por su diversidad fuera de las premisas de espada y magia de «Attack on Titan» y «Vinland Saga» y el histórico/shonen de «Golden Kamuy» y definitivamente uno de los mejores de 2021.